当不少人以为《脸庞，村庄》（2018）是华妲退休前最后杰作，她连奥斯卡终身成就奖亦袋袋平安，偏偏俏皮一笑，又交出这部活泼生猛的纪录片。由巴黎、洛杉矶到北京，马不停蹄开班分享创作理念，这位九十岁祖师奶奶不言倦，反正花样年华已被唤作法国新浪潮祖母，索性成为影坛万年青。本尊娓娓道来启发《短角情事》（38届）的好奇心，《拾穗者与我》（25届）的细腻观察；至今不辍光影实验，不吝将艺术触觉传承。是为一生回顾展？言之尚早！首先想说明的是，这不是一篇影评，只是对于片中出现的一些信息的梳理。并且，就这个影像作品的性质来说，从电影分析的角度来看，并没有什么可写的，因为它更像是瓦尔达对于自己的大师课做的一次影像注解，在ins上宣传时，她也强调说这是一个讲座座谈(causerie)，因此以下内容你也可以仅仅看作是将她的讲座进行的一次文字转述。第一部分：1,在影片的开头，她说道自己曾经拍摄过很多电影，有的很有名，而有的并不，是什么引领着她从事了这么多年这一项工作呢？她提出了三个对她来说很重要的词：灵感（inspiration）,创作（cration）,分享（partage）。灵感的意思是，为什么我们要拍摄这些电影？什么动机，什么想法，什么样的时机或是偶然使我们产生了这个欲望，使得我们决定开始拍摄（制作）一部电影。创作，意思是我们如何拍摄一部电影？以什么样的方式，什么样的结构，独自创作或是与人共同创作，彩色或是黑白，总之，创作是一项工作。（自注：看到有很多友邻的短评和长评将这个词翻译理解为创意，我认为是不妥的，因为cration这个词在词义上更偏向创作，制作的意思，而不是抽象意义的创意。从瓦尔达对这个词的解释来看，也